Una scena affascinante si dispiega in quest’opera intima, attirando immediatamente l’attenzione dello spettatore sulla giovane donna, il cui volto espressivo irradia curiosità e una punta di sorpresa. È seduta in primo piano, i suoi capelli castani che ricadono graziosamente sulle spalle, vestita con un abito ricco che emana opulenza. I contrasti di luce sulla sua pelle chiara portano in vita un calore vivido, invitante e sorprendente. Girando la testa verso la finestra, quasi possiamo percepire il battito del suo cuore mentre fissa la mano tesa all'esterno, che porta con sé una busta—forse contenente una lettera d’amore. Questa sensazione di attesa fluttua delicatamente nell’aria, legandoci più strettamente alle sue emozioni.

La composizione gioca magnificamente con la profondità, portando lo spettatore più in profondità in questo momento privato. I morbidi colpi di pennello conferiscono all’opera una qualità eterea, mentre la palette presenta una miscela armoniosa di tonalità terrose con tocchi di rosso decadente che racchiudono completamente l’umore romantico. La maestria di Fragonard nella luce crea un'atmosfera onirica; si può quasi sentire il leggero fruscio delle foglie fuori dalla finestra. Storicamente, quest’opera riflette lo stile rococò del XVIII secolo, celebrato per la sua esuberanza e i temi intimi. In quest'opera, si intravede la complessità del romanticismo di corte, rivelando le sfumature che si nascondono sotto la superficie della bellezza e del desiderio.