L'opera cattura una costa rocciosa, dove scure e frastagliate rocce emergono sfidanti dalle turbolente onde. Strati di pennellate evocano la frenesia dell'oceano, vorticosi in tonalità di verde e blu, con schiuma bianca che monta sulle onde mentre si infrangono contro gli scogli. L'atmosfera complessiva è quella di una natura grezza, impregnata di movimento dinamico ed energia, risuonando con l'osservazione acuta dell'artista sul costante interplay tra terra e mare. Le nuvole sopra, tinte di grigio, alludono a un imminente cambiamento del tempo, aggiungendo un tono drammatico a questa scena costiera.

La tecnica di Monet qui immerge lo spettatore; impiega colpi di pennello spessi ed espressivi che formano una qualità testurale, evocando la sensazione di vento e acqua—un vivido promemoria della potenza del mare. L'uso di verdi che spaziano dall'emeraldo profondo a tonalità quasi translucide invita alla contemplazione, mentre i sottili contrasti tra luce e ombra creano una profondità affascinante. Quest'opera non riflette solo la bellezza del mondo naturale, ma ritrae anche la profonda connessione dell'artista con esso, risuonando in chiunque si sia trovato sulla riva, catturato dalle sue meraviglie e dalla sua ferocia.