Questo dipinto straordinario cattura la figura mitologica di Prometeo in un momento di tormento e sfida. L'artista utilizza magistralmente il chiaroscuro, contrastando la pelle luminosa di Prometeo con il paesaggio oscuro e cupo che lo avvolge. La composizione guida lo sguardo verso l'uomo muscoloso e incatenato, la cui espressione è risoluta ma dolorosa, simboleggiando la punizione eterna che sopporta. Il falco, emblema cupo della sua sofferenza, è reso con dettagli feroci, con gli artigli e il becco che affondano nella carne, evocando orrore e compassione.

La palette di colori smorzati di blu, marroni e grigi accentua l'atmosfera cupa, quasi mistica. La scogliera rocciosa e l'orizzonte lontano e nebbioso suggeriscono isolamento e disperazione, mentre il tenue bagliore nel cielo aggiunge un'aura soprannaturale sottile. Quest'opera, dipinta nel 1868, riflette la fascinazione romantica del XIX secolo per la sofferenza eroica e il potere sublime del mito. È una meditazione toccante sul sacrificio, la resistenza e la sfida dello spirito umano contro la retribuzione divina.