Cette peinture saisissante saisit le personnage mythologique de Prométhée dans un moment de tourment et de défi. L'artiste emploie magistralement le clair-obscur, contrastant la chair lumineuse de Prométhée avec le paysage sombre et menaçant qui l'entoure. La composition dirige le regard vers l'homme musclé enchaîné, dont l'expression est résolue mais douloureuse, symbolisant la punition éternelle qu'il endure. Le vautour, sinistre emblème de sa souffrance, est rendu avec un souci du détail féroce, ses serres et son bec s'enfonçant dans la chair, évoquant à la fois l'horreur et la compassion.

La palette de couleurs atténuées de bleus, bruns et gris renforce l'atmosphère sombre, presque mystique. La falaise rocheuse et l'horizon brumeux lointain suggèrent l'isolement et le désespoir, tandis que la lueur faible dans le ciel ajoute une aura subtilement surnaturelle. Cette œuvre, peinte en 1868, reflète la fascination romantique du XIXe siècle pour la souffrance héroïque et la puissance sublime du mythe. C'est une méditation poignante sur le sacrifice, l'endurance et la défiance de l'esprit humain face à la rétribution divine.