De dynamische compositie vangt een moment vol actie en drama; een dappere ridder, gekleed in harnas, springt met onwankelbare vastberadenheid op zijn paard en daagt de formidabele windmolen voor zich uit. De spanning in deze scène is voelbaar; bij de eerste blik voel je de ruwe energie die uit de figuur straalt, met gespannen spieren en een woeste uitdrukking terwijl hij met zijn wapens zwaait, klaar om te vechten. De windmolen, die majestueus op de achtergrond staat, lijkt bijna levend en bespot de moed van de ridder terwijl deze zwalkt tegen de sombere lucht. Rook kringelt om de scène heen en geeft deze een surrealistische kwaliteit, waardoor het doolhof van emoties dat dit kunstwerk oproept, wordt versterkt.

De zachte sepia-kleuren en het delicate schaduwwerk werken harmonieus samen om diepte te creëren, waardoor de kijker in dit tumultueuze moment wordt getrokken. De vloeiende lijnen van de kunstenaar creëren een gevoel van beweging, waardoor de chaotische sfeer die deze beroemde strijd omringt, oproepen wordt. De manier waarop het paard, zo krachtig afgebeeld in volle galop, de grond omarmt terwijl het naar de lucht strebt, belichaamt een tegenstelling tussen vrijheid en conflict. Historische perspectieven weerklinken in dit werk; het put zijn thema's uit de ridderlijkheid en de epische dwaasheden van Don Quichote, waarin humor en tragedie samenvloeien. Over het geheel genomen staat dit werk als een getuigenis van de artistieke vaardigheid van die tijd en nodigt het de kijker uit om zich te verliezen in een wereld waar fantasie en realiteit samensmelten.