Dette fantastiske kunstverket dykker betrakteren ned i et rolig vannlandskap som overstiger virkeligheten. Scenen fanger klynger av delikate vannliljer, eller Nymphéas, som svever elegant oppå en rolig, glitrende overflate. Monet's penselstrøk danser over lerretet, og skaper dynamiske, men myke bevegelser som reflekterer de myke krusningene i vannet. Den svale blandingen av farger - nyanser av himmelblått, fiolett og et snev av varmt grønt - vekker en drømmeaktig kvalitet; det virker som man kan høre vannets myke hvisking, og føle den rolige brisen fra hagen som omgir disse blomstene. Lys som stråler gjennom overflaten antyder en etereal atmosfære, og inviterer en til å stoppe opp og puste inn naturens skjønnhet.

Komposisjonen er bemerkelsesverdig harmonisk, ettersom de sirkulære formene fra vannliljebladene leder øyet gjennom deres fredfulle oppsett, mens subtile hint fra himmelens refleksjoner legger dybde og interesse. Denne rike overflaten av blått og grønt, kombinert med fargeakkentene fra vannliljene, lager en visceral opplevelse - det føles som om man kan lene seg frem og synke ned i denne verden. Reflekterer Monets sene utforskning av farge og lys, embodies dette stykket hans overgang til en mer abstrakt tilnærming til å representere naturen. Faktisk fungerer verket som et vitnesbyrd på Monets innovative syn, og inviterer betrakteren inn i et helligdom av fred, fanget en flyktig stund i den naturlige verden som gjenklanger med emosjonell dybde og introspektiv ro.