Obraz uchwyca spokojny zimowy krajobraz, otulony delikatnym szronem, który przekształca scenę w spokojny raj. Na pierwszym planie znajduje się łąka pokryta delikatnymi odcieniami niebieskiego i białego, tworząc eteryczne poczucie spokoju; prawie można usłyszeć świeżość powietrza. Nagie drzewa ramują widok, ich gałęzie sięgają na zewnątrz jak delikatne palce dotykające nieba. W tle pojawiają się urokliwe chaty i domy, ich powierzchnie całowane przez promienie słoneczne, które stopiły szron, zapraszając widza do wyobrażenia sobie ciepła wewnątrz. Stonowana paleta nadaje detalom łagodną impresjonistyczną jakość, pozwalając krajobrazowi błyszczeć, jakby był uwięziony w chwili tuż przed świtem.

Kompozycja delikatnie prowadzi oko przez scenę, noszona przez miłe krzywe linie, które wprowadzają uczucie ruchu i życia. Brak ostrych szczegółów pozwala na intymną kontemplację; wydaje się, że krajobraz nie tylko zakłada obecność natury, ale także szepta o życiu wewnątrz. Oto emocjonalne ciepło przeplatające się z chłodną rzeczywistością, ilustrując kunszt Moneta w zestawianiu przeciwieństw. W kontekście historycznym, to dzieło jest odzwierciedleniem ruchu impresjonistycznego, zachęcając widzów do docenienia ulotnych momentów piękna w naturze, podkreślając spokojne zaakceptowanie ulotności życia i prostych radości, które w nim można znaleźć.