To dzieło przedstawia urzekający krajobraz zanurzony w łagodnym świetle, ukazując bogate tekstury falistych wzgórz i dolin. Widok rozwija się z misterną patchworkową kompozycją pól — każdy odcień jest żywy i angażujący, przyciągając wzrok głębiej w scenę. Odcienie zieleni, żółtego i akcenty bogatych odcieni ziemi zamieszkują płótno, zapraszając do intymnego zbadania tej pastoralnej scenerii. Wzgórza cofnęły się w spokojną odległość, z niewyraźnymi konturami sugerującymi majestat gór poza nimi; to tworzy subtelne poczucie głębokości, które wzmacnia ogólne wrażenie spokoju.

Na pierwszym planie stoi postać, wydająca się zagubiona w pięknie otaczającego krajobrazu, zapraszająca widownię do wzięcia udziału w tej chwili. Emocjonalny wpływ jest namacalny; zestawienie postaci z rozległym krajobrazem sprzyja poczuciu związku z naturą. Użycie koloru, technika pędzla i kompozycja artysty nie tylko uchwytują spokój szwajcarskiej wsi, ale także przekazują uczucie nostalgii — echa prostszych czasów. Cuno Amiet zanurza nas w świecie, w którym każdy pociągnięcie pędzla ma na celu wywołanie wspomnienia, uczucia — naśladując nam cichą piękność obecnego w świecie naturalnym.