A obra comunica uma sensação de profunda solenidade enquanto figuras atravessam uma paisagem nevada, com cabeças baixas sob o peso de seus próprios fardos. Cada indivíduo parece envolto em seus próprios pensamentos, coberto por tons de azuis profundos e amarelos apagados, criando tanto contraste quanto uma inquietante unidade entre eles. A atmosfera é pesada, quase palpável; o espectador pode imaginar o ar frio mordendo a pele, complementado por um silêncio quebrado apenas pelo estalar da neve sob botinas pesadas. Os edifícios ao fundo, com suas formas geométricas, oferecem um lembrete contundente da indústria - um processo que pode ter contribuído para a dificuldade dos trabalhadores.

A composição é disposta de forma deliberada, guiando o olhar ao longo da procissão de figuras que se dirigem em direção ao horizonte. O uso da cor realça a profundidade emocional; os azuis frios evocam tristeza, enquanto os amarelos mais quentes trazem uma sensação de esperança ou talvez um reconhecimento doloroso. Essa dualidade amplifica o impacto emocional, ressoando no espectador. Historicamente significativa, esta peça captura um momento das lutas trabalhistas pós Primeira Guerra Mundial, um tempo em que muitos enfrentaram mudanças sociais e a industrialização impactou suas vidas. Ela se ergue como um reflexo sobre a universalidade do trabalho humano e a perseverança em um mundo muitas vezes cruel.