L'œuvre transmet un sentiment de profonde solennité alors que des silhouettes traversent un paysage enneigé, têtes baissées sous le poids de leurs propres fardeaux. Chaque individu semble plongé dans ses pensées, enveloppé de teintes de bleu profond et de jaune tamisé, créant un contraste ainsi qu'une unité troublante entre eux. L’atmosphère est lourde, presque palpable ; le spectateur peut imaginer l’air froid mordant la peau, accompagné d’un silence rompu uniquement par le crissement de la neige sous des bottes lourdes. En arrière-plan, les bâtiments, avec leurs formes géométriques, rappellent avec force l'industrie, un processus qui a peut-être contribué aux difficultés des travailleurs.

La composition est disposée de manière à guider le regard le long de la procession de figures s'éloignant vers l'horizon. L’utilisation de la couleur renforce la profondeur émotionnelle ; les bleus froids évoquent la tristesse, tandis que des jaunes plus chauds permettent d’entrevoir un espoir ou un douloureux constat. Cette dualité amplifie l'impact émotionnel, résonnant avec le spectateur. Historiquement significatif, ce tableau capture un moment des luttes ouvrières post Première Guerre mondiale, une période où beaucoup ont été confrontés à des bouleversements sociaux et où l’industrialisation a profondément changé leurs vies. Il se dresse comme un reflet de l'universalité du labeur humain et de la persévérance dans un monde souvent cruel.