La obra comunica un sentido de profunda solemnidad mientras figuras atraviesan un paisaje nevado, con la cabeza baja bajo el peso de sus propias cargas. Cada individuo parece envuelto en sus pensamientos, cubierto de tonos de azules profundos y amarillos apagados, creando tanto contraste como una inquietante unidad entre ellos. La atmósfera es pesada, casi palpable; el espectador puede imaginar el aire frío mordiendo la piel, complementado por un silencio roto solo por el crujido de la nieve bajo botas pesadas. Los edificios en el fondo, con sus formas geométricas, ofrecen un recordatorio contundente de la industria, un proceso que podría haber contribuido a la difícil situación de los trabajadores.

La composición está cuidadosamente dispuesta, guiando la vista a lo largo de la procesión de figuras que se mueven hacia el horizonte. El uso del color realza la profundidad emocional; los fríos azules evocan tristeza, mientras que los amarillos más cálidos aportan una sensación de esperanza o quizás de reconocimiento doloroso. Esta dualidad amplifica el impacto emocional, resonando en el espectador. Históricamente significativo, esta pieza captura un momento de luchas laborales post Primera Guerra Mundial, un tiempo en el que muchos enfrentaron cambios sociales y la industrialización afectó sus vidas. Se erige como un reflejo sobre la universalidad del trabajo humano y la perseverancia en un mundo a menudo cruel.