La obra presenta a dos mujeres yuxtapuestas contra un fondo abstracto y expresionista, destacando el contraste entre sus figuras y el paisaje detrás de ellas. La mujer vestida de blanco se erige con gracia a la izquierda, su cabello rubio cae elegantemente por su espalda, capturando un momento de reflexión pacífica; en marcado contraste, la mujer del vestido rojo está erguida a la derecha, su presencia atrae la atención. El rojo de su vestido es tanto vibrante como sugestivo de fuertes emociones, evocando sentimientos de pasión o quizás anhelo. Este color audaz contrasta agudamente con los tranquilos azules y verdes del fondo, que parecen girar de manera soñadora, casi surrealista, realzando la naturaleza contemplativa de la escena.

El uso del color por parte de Munch es particularmente impactante; emplea una paleta que oscila entre los cálidos abrazos de los rojos y los tonos más fríos y apagados de los azules y verdes. Esto crea una tensión visual que habla de las corrientes emocionales en la pieza. Las pinceladas son sueltas y expresivas, invitando a los espectadores a sentir en lugar de solo observar; las pinceladas crean movimiento, como si el paisaje mismo estuviera en un estado de cambio, reflejando los posibles movimientos internos de la vida de las mujeres. La atmósfera serena pero cargada toca la exploración más amplia de Munch sobre la emoción y la conexión humana, centrada en el amor, la soledad y la complejidad de las relaciones en una época de trauma personal y social, elementos entrañables de su genialidad en un periodo suele estar marcado por la contemplación existencial.