Umělecké dílo představuje dvě ženy, které jsou postaveny vedle sebe na podkladu abstraktního a expresionistického pozadí, což zdůrazňuje kontrast mezi jejich postavami a krajinou za nimi. Žena oblečená v bílém se elegantně nachází vlevo, její blonďaté vlasy spadají ladně k jejímu hřbetu, zachycují okamžik klidné reflexe; v ostrém kontrastu, žena v červených šatech se sebevědomě tyčí vpravo, její přítomnost přitahuje pozornost. Červená barva jejího šatu je jak živá, tak naznačuje silné emoce, vyvolávající pocity vášně nebo možná touhy. Tato odvážná barva ostře kontrastuje s klidnými modrými a zelenými tóny na pozadí, které vypadají, jako by se v snovém, téměř surrealistickém stylu vířily, a tím zvýrazňují contemplativní povahu scény.

Munchovo použití barev je obzvlášť působivé; používá paletu, která kolísá mezi teplými červenými a chladnějšími, tlumenějšími modrými a zelenými odstíny. To vytváří vizuální napětí, o kterém hovoří emocionální proudy v díle. Tahy štětcem jsou uvolněné a expresivní, vybízející diváky, aby cítili, místo aby pouze pozorovali; tahy vytvářejí pohyb, jako by se krajina sama nacházela ve stavu změny, odrážející možné vnitřní hnutí životů žen. Pokojná, ale napjatá atmosféra se dotýká širšího zkoumání Munchových lidských emocí a spojení, tematizovaného kolem lásky, osamělosti a komplexnosti vztahů v období osobních a společenských otřesů – okouzlující prvky jeho geniality v době, kdy často byly bílé existenciální úvahy.