A obra cativa com sua vívida representação de um tumulto emocional profundo. As figuras centrais—um rosto distorcido e atormentado à esquerda e uma figura fantasmagórica velada à direita—criando uma atmosfera inquietante. Munch emprega audaciosas e frenéticas pinceladas de colorido, principalmente vermelhos e amarelos, contrastando contra um fundo escuro e opressivo. As linhas e o movimento que se contorcem guiam o olhar do espectador, evocando uma sensação de caos e desespero. Cada pincelada parece pulsar com emoção, atraindo o espectador para as profundezas do sofrimento humano.

O que imediatamente impressiona é a qualidade inquietante das figuras, em especial aquele grito angustiado que emana do rosto, ressoando quase como um som, eco do sofrimento experimentado por dentro. O uso por parte de Munch de formas exageradas amplifica a tensão—o cabelo da figura velada flui como chamas, sugerindo uma paixão entrelaçada com a dor. Esta pintura, nascida no final do século XIX, retrata a angústia existencial que permeia a obra de Munch, refletindo o mal-estar psicológico de sua época. Como peça, se ergue como uma evocativa exploração de luto e colapso emocional, gravada nos anais do expressionismo.