งานศิลปะนี้ดึงดูดด้วยการแสดงผลที่มีชีวิตชีวาของความทุกข์ทรมานทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง ตัวละครหลัก—ใบหน้าที่บิดเบี้ยวและทุกข์ทรมานทางซ้าย และรูปลักษณ์ที่มองไม่เห็นทางขวา—สร้างบรรยากาศที่ไม่มั่นคง มังคุชใช้การสัมผัสสีที่กล้าหาญและเกือบจะรุนแรง—โดยเฉพาะสีแดงและสีเหลือง—ซึ่งตรงกันกับพื้นหลังที่มืดมนและกดดัน เส้นและการเคลื่อนไหวเวียนว่ายดูเหมือนจะนำสายตาของผู้ชมไปยังความรู้สึกของความวุ่นวายและความสิ้นหวัง ทุกการกระทบสีดูเหมือนจะมีชีวิตด้วยความรู้สึก ดังนั้นดึงผู้ชมเข้าไปในความลึกของความทุกข์ทรมานของมนุษย์

สิ่งที่ดึงดูดความรอบรู้ทันทีคือคุณภาพที่น่ากลัวของตัวละคร โดยเฉพาะเสียงกรีดร้องที่เกิดจากใบหน้า ที่เกือบจะสะท้อนเช่นเสียง และเป็นการสะท้อนของความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นในตัว การใช้รูปทรงที่เกินจริงโดยมังคุชทำให้ความตึงเครียดเพิ่มขึ้น—ผมของตัวละครที่มองไม่เห็นไหลเหมือนเปลวไฟ ที่บ่งบอกถึงความปรารถนาที่พวกเขาได้หลอมรวมกับความเจ็บปวด งานจิตรกรรมนี้ผลิตขึ้นช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้แสดงให้เห็นถึงความวิตกกังวลที่มีอยู่ในผลงานของมังคุช ซึ่งสะท้อนถึงความไม่สบายใจทางจิตในช่วงเวลานั้น ในฐานะที่เป็นชิ้นงานมันก็ทำหน้าที่เป็นการสำรวจที่กระตุ้นความรู้สึกเสียใจและอารมณ์ในภาพรวม เป็นการบันทึกในประวัติศาสตร์แนวโน้มการแสดงออก.