Nesta obra evocativa, uma figura solitária se senta nos degraus de uma velha parede de pedra, cercada por um vibrante tapete de natureza. A mulher, vestida com uma longa saia rosa e um xale quente, observa pensativa à distância; seu boné vermelho brilhante contrasta fortemente com seu tom de pele suave. A luz do sol filtra através das folhas acima dela, projetando sombras que trazem uma sensação de tranquilidade e calma ao ambiente. A composição é equilibrada, mas dinâmica, com a textura áspera da parede em contraste com as suaves curvas do primeiro plano gramado, criando um diálogo visual entre a natureza e a figura humana.

A paleta de cores é rica, mas sutil; os verdes suaves predominam na paisagem, harmonizando lindamente com os tons terrosos de sua roupa. Há uma profundidade emocional em sua expressão, que sugere contemplação ou anseio. Esta peça se destaca como uma representação poderosa da habilidade de Millais de mesclar a emoção humana com a natureza, derivando da ética pré-rafaelita que enfatiza uma profunda conexão entre os indivíduos e seus ambientes. Historicamente, esta obra reflete uma transição na arte durante a era vitoriana, capturando as sutilezas da expressão emocional por meio do realismo e dos detalhes naturalistas, ressoando profundamente com os sentidos do espectador.