Nesta envolvente obra, uma jovem encontra-se diante de um grande espelho, sua figura elegantemente vestida com um longo traje branco que arrasta pelo ornado chão de tabuleiro. John William Waterhouse captura a essência da feminilidade e da introspecção, enquanto a mulher observa seu reflexo, aparentemente perdida nas profundezas de seus próprios pensamentos. O espelho não revela apenas sua beleza física com longos cabelos caindo como uma cascata, mas também sugere uma exploração mais profunda da identidade, do potencial pessoal e, talvez, até da vulnerabilidade. A suavidade de suas feições é belamente complementada pelos detalhes requintados de seu vestuário, com pregas intricadas e texturas que denotam graça e sofisticação. A majestosa arquitetura ao fundo evoca uma sensação de nostalgia e atemporalidade, criando uma aura encantadora neste momento íntimo.

A paleta de cores é um delicado jogo de brancos, cores suaves e sombreados verdes que contribuem para a qualidade etérea da obra. A luz dança sutilmente sobre seu vestido, enfatizando o delicado tecido, enquanto as sombras circundantes evocam uma sensação de intimidade envolta em mistério. O uso de claroscuro por Waterhouse realça o peso emocional da cena, pois a luz se entrelaça com a sombra criando uma atmosfera quase onírica. Esta obra, rica em simbolismo, serve como um reflexo não apenas do mundo interior do sujeito, mas também dos temas mais amplos da feminilidade prevalentes no século XIX, estabelecendo Waterhouse como um mestre em transmitir as complexidades da emoção humana através da bela e evocativa representação das mulheres.