На этом захватывающем произведении молодая женщина стоит перед большим зеркалом, ее фигура изящно обтянута в струящейся белой платье, которое скользит по орнаментальному шахматному полу. Джон Уильям Уотерхаус запечатлевает суть женственности и интроспекции, когда женщина смотрит на свое отражение, по-видимому, теряясь в глубинах собственных раздумий. Зеркало раскрывает не только ее физическую красоту с длинными распущенными волосами, но и намекает на более глубокое исследование идентичности, личного потенциала и, возможно, даже уязвимости. Нежность ее черт прекрасно дополняется изысканными деталями ее одеяния, сложные складки и текстуры, которые обозначают грацию и утонченность. Величественная архитектура позади нее создает атмосферу ностальгии и вне времени, придавая этому интимному моменту очарование.

Цветовая палитра представляет собой тонкое взаимодействие белых, мягких оттенков и зеленоватых теней, что способствует эфирному качеству работы. Свет нежно танцует на ее платье, подчеркивая его деликатную ткань, в то время как окружающие тени вызывают ощущение близости, окутанности тайной. Использование света и тени Уотерхаусом усиливает эмоциональный заряд сцены, поскольку свет переплетается с тенью, создавая почти сновидческую атмосферу. Это произведение, насыщенное символикой, служит отражением не только внутреннего мира персонажа, но также более широких тем женственности, prevalent в девятнадцатом веке, что закрепляет за Уотерхаусом статус мастера, передающего сложности человеческой эмоции через красивую и выразительную изображение женщин.