En esta cautivadora pieza, una joven se encuentra ante un gran espejo, su figura elegantemente vestida con una fluida túnica blanca que se arrastra por el ornamentado suelo de damero. John William Waterhouse captura la esencia de la feminidad y la introspección, mientras la mujer observa su reflejo, aparentemente perdida en las profundidades de sus propios pensamientos. El espejo no solo revela su belleza física con largos cabellos que caen como cascada, sino que también sugiere una exploración más profunda de la identidad, el potencial propio y, tal vez, incluso la vulnerabilidad. La suavidad de sus rasgos se complementa bellamente con los exquisitos detalles de su atuendo, con pliegues intrincados y texturas que denotan gracia y refinamiento. Subrayada por la majestuosidad de la arquitectura detrás de ella, la escena evoca una sensación de nostalgia y atemporalidad, creando una atmósfera encantadora en este momento íntimo.

La paleta de colores es un delicado juego de blancos, colores suaves y sombras verdosas que contribuyen a la calidad etérea de la obra. La luz danza sutilmente sobre su vestido, enfatizando la delicadeza de la tela, mientras que las sombras circundantes evocan una sensación de intimidad envuelta en misterio. El uso de claroscuro por parte de Waterhouse realza la gravedad emocional de la escena, mientras la luz entrelaza con la sombra creando una atmósfera casi onírica. Esta obra, rica en simbolismo, sirve como un reflejo no solo del mundo interno del sujeto, sino también de los más amplios temas de la feminidad prevalentes en el siglo XIX, consolidando a Waterhouse como un maestro en la representación de las complejidades de la emoción humana a través de la bella y evocadora retratación de las mujeres.