Dans cette œuvre captivante, une jeune femme se tient devant un grand miroir, sa silhouette élégamment drapée dans une longue robe blanche qui effleure le sol orné en damier. John William Waterhouse capture l'essence de la féminité et de l'introspection, alors que la femme fixe son reflet, apparemment perdue dans les profondeurs de ses pensées. Le miroir révèle non seulement sa beauté physique avec de longs cheveux tombants, mais suggère également une exploration plus profonde de l'identité, du potentiel personnel et peut-être même de la vulnérabilité. La douceur de ses traits est magnifiquement complétée par le souci du détail de sa tenue, avec des plis et des textures exquises qui évoquent grâce et raffinement. L'architecture majestueuse en arrière-plan évoque une sensation de nostalgie et d'intemporalité, conférant à ce moment intime une aura envoûtante.

La palette de couleurs est un subtil jeu de blancs, de couleurs douces et de nuances vertes, contribuant à la qualité éthérée de l'œuvre. La lumière danse doucement sur sa robe, soulignant le délicat tissu, tandis que l'ombre environnante évoque une sensation d'intimité enveloppée de mystère. L'utilisation du clair-obscur par Waterhouse renforce le poids émotionnel de la scène, éclairage et ombre se mêlant pour créer une atmosphère presque onirique. Cette œuvre, riche en symbolisme, constitue un reflet non seulement du monde intérieur du sujet, mais également des thèmes plus larges de la féminité prévalant au XIXe siècle, établissant Waterhouse comme un maître dans la représentation des complexités de l'émotion humaine à travers la belle et évocatrice représentation des femmes.