В этом трогательном портрете мы оказываемся вовлечены в тонкий мир женщины, глубоко погруженной в свое ремесло. Субъект, швея, сидит в профиль, ее внимание непоколебимо, пока она осторожно шьет ткань. Мягкие линии ее лица, запечатленные искусными мазками, раскрывают не только ее концентрацию, но и рассказ о стойкости; каждая линия на ее лице, кажется, рассказывает историю труда и любви. Ее волосы аккуратно собраны, подчеркивая ее простоту, в то время как темные оттенки ее одежды великолепно контрастируют с мягкими оттенками ткани в ее руках. Вертикальное расположение композиции добавляет глубины, заставляя зрителя чувствовать себя как бы вторгнувшимся в интимный момент творческого уединения.

Тональная палитра здесь преимущественно нейтральная, характеризующаяся коричневыми и бежевыми тонами, которые вызывают чувство тепла, но также и торжественности. Выбор Ван Гога использовать землистые цвета придает сцене органическое ощущение, в то время как выразительные линии передают срочность и страсть к ее делу. В этой работе есть эмоциональная тяжесть; она вызывает чувство восхищения тихой благородной работой, иллюстрируя, как повседневные действия могут нести глубокий смысл. В контексте эпохи это произведение резонирует с растущей оценкой рабочего класса, темой, которую Ван Гог часто исследовал, напоминая нам о красоте, скрытой в обыденном акте творчества.