Trong bức tranh tuyệt đẹp này, Nhà thờ Rouen đứng như một chứng nhân cho sự huyền bí và không ngừng thay đổi của ánh sáng. Nghệ sĩ không mô tả nhà thờ bằng những chi tiết chính xác mà qua một lớp ánh sáng lấp lánh của màu sắc; người ta gần như có thể cảm nhận được không khí buổi sáng mát lạnh chạm vào da và nghe thấy tiếng gió thì thào nhẹ nhàng với từng đường cọ. Kỹ thuật của Monet, với những nét vẽ nhàn nhạt và lưu loát, gợi lên một trạng thái gần như mộng mơ, biến cấu trúc đá vững chắc thành một bức tranh của những hình thức trừu tượng. Sự tương tác giữa ánh sáng và bóng tối được bài trí một cách đầy nghệ thuật, tạo ra ảo giác về chiều sâu và chuyển động. Những màu xanh đậm và xám mềm mại hòa quyện với những gam màu vàng cam ấm áp, không chỉ gợi ý về kiến trúc vật lý mà còn về bản chất sâu sắc về tinh thần của không gian.

Tác động cảm xúc của tác phẩm này nằm ở khả năng vượt ra ngoài sự trình bày đơn giản. Nó mời gọi người xem tham gia vào một khoảnh khắc, bị treo giữa thời gian—có thể là một cái nhìn thoáng qua về buổi bình minh chiếu sáng mặt tiền của nhà thờ hoặc là thời gian vàng thả bóng dài. Khi người xem ngắm nhìn, họ có thể cảm thấy một cảm giác tôn kính, nhưng cũng có thể hiểu được sự ngắn ngủi định nghĩa cái đẹp. Bức tranh này không chỉ là một tài liệu lịch sử về một công trình vĩ đại; đó là một trải nghiệm của khoảnh khắc và một lễ kỷ niệm về bản chất phù du của cuộc sống, đắm chìm trong bối cảnh lịch sử phong phú của chủ nghĩa Ấn tượng, một phong trào cố gắng nắm bắt bản chất của một cảnh vật thay vì sự giống nhau chính xác của nó.