Quest'opera d'arte cattura una figura in piedi, elegantemente posata di profilo, ma indubbiamente misteriosa. L'uso di linee morbide e fluide crea un delicato ritmo che guida lo sguardo dello spettatore lungo i contorni della figura. La carta porta lo stile caratteristico di schizzo dell'artista, dove ogni tratto sembra pulsare di energia e immediatezza—un invito a esplorare le sfumature delle emozioni umane racchiuse in questo momento. C'è una certa intimità in questa rappresentazione, come se fossimo testimoni di una riflessione privata, catturando un'essenza fugace piuttosto che un'immagine fissa. È una rappresentazione cruda di solitudine, quasi sussurrando un segreto sulla donna che ritrae; la sua schiena è rivolta, creando una barriera ma al contempo invitando a riflettere sui suoi pensieri e sentimenti, un'esperienza tipicamente van-goghiana.

La paletta dei colori, dominata da caldi marroni e grigi tenui, consiste in tonalità sottili che evocano una sensazione di nostalgia e introspezione. L'ombreggiatura delicata utilizzata per suggerire profondità dà vita alla figura, creando uno sfondo contrastante che risulta sia confortante che malinconico. Ogni linea risuona con l'intensità emotiva di van Gogh, tracciando paralleli con le lotte e le riflessioni che hanno avvolto la sua vita durante questo periodo. Il contesto storico ancorano quest'opera alla fine del XIX secolo, un'epoca segnata da turbolenze personali per van Gogh; egli incanalò i suoi stati emotivi nella sua arte. Questo disegno, sebbene semplice nella sua esecuzione, è significativo in quanto rappresenta l'evoluzione dell'artista nella sua esplorazione di temi umani nella sua arte, unendo il suo tocco emotivo con la natura introspettiva del ritratto, evidenziando quindi la profonda connessione tra l'artista e la condizione umana.