Das Kunstwerk zieht mit seiner lebendigen Darstellung tiefgreifender emotionaler Unruhe in seinen Bann. Die zentralen Figuren—ein verzerrtes, gequältes Gesicht links und eine geisterhafte, verhüllte Gestalt rechts—erzeugen eine unheimliche Atmosphäre. Munch verwendet kühne, fast wahnsinnige Farbstriche, vorwiegend Rot- und Gelbtöne, die mit einem dunklen, erdrückenden Hintergrund kontrastieren. Die wirbelnden Linien und Bewegungen lenken den Blick des Zuschauers, beschwören ein Gefühl von Chaos und Verzweiflung herauf. Jeder Pinselstrich scheint mit Emotionen zu pulsieren und zieht den Zuschauer in die Tiefen menschlichen Leidens hinein.

Was sofort auffällt, ist die beunruhigende Qualität der Figuren, insbesondere der qualvolle Schrei, der vom Gesicht ausgeht und fast wie ein Klang wirkt – ein Echo des inneren Schmerzes, der empfunden wird. Munchs Einsatz übertriebenen Formen verstärkt die Spannung – das Haar der verhüllten Figur fließt wie Flammen und deutet auf eine zwischen Schmerz und Leidenschaft verwobene Empfindung hin. Dieses Bild, das am Ende des 19. Jahrhunderts entstanden ist, stellt die existenzielle Angst dar, die in Münchs Werken vorherrscht, und spiegelt das psychologische Unbehagen seiner Zeit wider. Als Kunstwerk erhebt es sich zu einer eindrücklichen Erkundung von Trauer und emotionalem Zusammenbruch, die im Annen des Expressionismus aufgezeichnet ist.