A crueza da cena agarra você imediatamente; uma figura, contorcida em uma luta desesperada, está sendo levada. O forte contraste entre luz e sombra, uma marca registrada do artista, amplifica o drama. A postura da figura sugere resistência, uma tentativa desesperada de se agarrar a algo – ou alguém – que ficou para trás. O chão parece árido e indefinido, contribuindo para uma sensação de isolamento e um pressentimento de desgraça iminente. A textura da gravura contribui para o impacto visceral e cru; você quase pode sentir a superfície áspera sob seus pés, o peso do corpo sendo carregado.

O artista usa magistralmente o trabalho de linhas para transmitir movimento e emoção. As figuras não são estáticas; elas são apanhadas no meio da ação, as linhas dinâmicas sugerindo a luta e a remoção forçada. A paleta de cores é limitada, mas incrivelmente eficaz; a ausência de tons vibrantes permite que o espectador se concentre inteiramente na forma e no peso emocional da cena. Diz muito sem precisar gritar.

Na parte inferior, aparece uma legenda, adicionando outra camada à compreensão da peça.