I dette imponerende kunstværk er spændingen mellem karaktererne mærkbar, da dronningen læner sig mod Hamlet og legemliggør både den moderskærlige instinkt og den følelsesmæssige følsomhed. Hamlets mørke klædning står i skarp kontrast til dronningens og kongens prangende tøj. Den delikate hånd fra dronningen på Hamlets arm antyder en trøstende gestus, mens hendes ansigtstræk afslører en verden af bekymring og empati; hun er en figur, der er fanget i kløerne fra sit kongelige ansvar og blide kærlighed. Kongen, strålende i sin udsøgte dragt, tilføjer et lag af autoritet til denne intime udveksling og skaber en håndgribelig følelsesmæssig trekant; man kan næsten høre de dæmpede hvisken og den spændte stilhed omkring dem, som om de var tilskuere til det drama, der udfolder sig. Leg med lys og skygge fremhæver de bløde konturer af deres ansigt, mens de indviklet detaljerede klæder indhyller dem som en visuel fortælling om deres kongelige status, sammenflettet med deres dybt personlige kampe.

Kunstneren benytter sig af en chiaroscuro-teknik, der øger den følelsesmæssige dybde af dette konfrontation. Den bløde, afdæmpede farvepalette giver seeren mulighed for at fokusere på udtryk og gestus, som ofte siger mere end ord. Historisk set fanger dette øjeblik ikke kun en fiktiv scene, men genlyder også med temaerne sorg, forræderi og familiekontrakt, som gennemsyrer Shakespeares værker. Delacroix' værk skiller sig ud ikke kun ved sin teknik, men også ved sin evne til at destillere komplekse følelsesmæssige strømme ind i et så komplekst tableau, som indbyder publikum til at reflektere over den menneskelige tilstand i tumultariske tider.