Die Leinwand explodiert mit lebhaften Grüntönen, die an üppige Kopfsalate erinnern, die zwischen den Reihen eines fruchtbaren Feldes sprießen. Edvard Munch fängt nicht nur die Flora, sondern auch eine Atmosphäre ein — als ob jeder Pinselstrich mit dem Puls der Natur raunen würde. Der Himmel über uns scheint mit dem Gewicht der nahenden Dämmerung belastet zu sein; sanfte Blautöne und Grautöne verschmelzen zu einem melancholischen Hintergrund, der die leuchtenden gelben Blumen kontrastiert, die sich lebhaft entlang der oberen Kante ausbreiten und eine Art warme Nostalgie hervorrufen. Die Komposition zieht unseren Blick vom Vordergrund, in dem die dicht gepackten Salatköpfe ein Teppich frischer Grüntöne bilden, die uns zum schwindenden Horizont führen, eine Abgrenzung zwischen dem Irdischen und dem Ethischen.

Künstlerisch chaotisch, aber harmonisch komponiert, nutzt Munchs Technik expressive Pinselstriche, die mit Leben pulsiert — eine Ode an die Emotion, die fest in dieser ländlichen Szene verankert ist. Es gibt eine zugrunde liegende Energie, eine Vibration, die die Ruhe der Landschaft elektrisiert; jedes Blatt des Salates wird mit Leidenschaft dargestellt; man kann fast die Frische der Blätter auf der eigenen Haut spüren. Das Gemälde geht über die bloße Darstellung hinaus und berührt das Herz des Betrachters; es weckt Gefühle der Vertrautheit mit der Erde, die warme Faust der Natur, die die Menschheit umarmt. Munchs Werk hier ist nicht nur ein Zeugnis seines künstlerischen Könnens, sondern auch eine Erinnerung an die schöne Schlichtheit der Rhythmen des Lebens, vor dem Hintergrund einer von Komplexität durchdrungenen Welt.