La tela esplode con tonalità vibranti di verde, reminiscenti delle teste di cavolo rigogliose che spuntano tra le fila di un campo fertile. Edvard Munch cattura non solo la flora, ma un'atmosfera — come se ogni pennellata risuonasse con i sussurri del battito della natura. Il cielo sopra sembra oppresso dal peso del crepuscolo imminente; blu e grigi mescolati dolcemente si uniscono per formare uno sfondo malinconico contro i fiori gialli brillanti che si estendono vividamente lungo il bordo superiore, evocando una sorta di calda nostalgia. La composizione trascina il nostro sguardo dal primo piano, dove i cavoli fitti creano un arazzo di verdi freschi; ci conducono verso l'orizzonte che si allontana, una demarcazione tra il terreno e l'etereo.

Artisticamente caotico eppure armoniosamente composto, la tecnica di Munch sfrutta pennellate espressive che pulsano di vita — un'ode all'emozione stabilmente incastonata dentro questa scena pastorale. C'è un'energia sottostante, una vibrazione che elettrizza la quiete del paesaggio; ogni foglia di cavolo è resa con fervore; quasi possiamo sentire la freschezza delle foglie sulla nostra pelle. Il dipinto trascende la mera rappresentazione, toccando il cuore dello spettatore; suscita sentimenti di intimità con la terra, il pugno accogliente della natura che abbraccia l'umanità. L'opera di Munch qui non è solo una testimonianza della sua abilità artistica, ma un richiamo alla bella semplicità dei ritmi della vita, sullo sfondo di un mondo affollato di complessità.