La obra presenta a una niña joven sentada, sosteniendo una rama con un limón en una mano. El artista resalta la vibrante personalidad de la niña a través de su llamativo atuendo: un vestido rosa dramático adornado con detalles negros, evocando una sensación de inocencia y travesura. La textura de sus rizadas y desordenadas cabelleras, representadas en ricos tonos dorados, contrasta con el sombrío fondo, enfatizando su presencia vibrante en medio de la oscuridad. La atención al detalle que Millais pone en los pliegues de su vestido crea una fluidez que da vida a la escena; es casi como si la tela susurrara secretos del pasado, resonando historias no contadas.

Emocionalmente, la pintura transmite una sensación de nostalgia y calidez, invitando al espectador a considerar la naturaleza efímera de la infancia. La forma en que la niña está atrapada, perdida en su propio mundo, con un aire de contemplación, atrae a uno, provocando la reflexión sobre los recuerdos de la propia infancia. El contexto histórico de los años 60 en Inglaterra, un tiempo de evolución artística significativa, contribuye a la profundidad de la obra, ya que Millais era parte de la Hermandad Prerrafaelita, que buscaba redefinir la belleza a través del realismo y el color vívido. Esta pieza se erige como un testamento artístico de ese movimiento, encapsulando un momento que se siente tanto íntimo como universal, resonando con cualquiera que haya estado encantado por el hechizo de la juventud.