La obra nos sumerge en una escena de intensa dramatización, donde lo terrenal y lo celestial colisionan con una ambigüedad inquietante. Una atmósfera oscura y arremolinada envuelve la composición, preparando el escenario para una narración visual impregnada de misterio. En la parte superior, un toro blanco y enérgico asciende, su forma contrasta fuertemente con la penumbra circundante; es como si un símbolo de pureza se esforzara por escapar del caos inferior. El toro está acompañado por otras criaturas, algunas de las cuales proyectan sombras extrañas, lo que se suma a la cualidad onírica de la escena.

Debajo, una masa de figuras se reúne, sus rostros y acciones se representan con una energía frenética, insinuando una lucha tumultuosa. Sus formas están vagamente definidas, pero la emoción cruda de su situación es palpable. La paleta es tenue, dominada por tonos oscuros y terrosos, solo punteada por la palidez fantasmal del toro y los destellos dispersos de luz. Este contraste mejora aún más la sensación de inquietud, intensificando el impacto psicológico de la obra.