Ce paysage paisible capture avec vivacité un moulin à eau rustique, surplombé par l'imposante silhouette de montagnes enneigées et un ciel bleu clair. Les lignes minutieuses et les délicates dégradations de couleur témoignent de la maîtrise de l'artiste dans la technique de la gravure sur bois, emblématique de l'estampe japonaise traditionnelle. La composition, tranquille mais dynamique, invite le regard du spectateur à suivre le chemin de terre qui mène à la figure solitaire, absorbée dans son travail quotidien, ajoutant un rythme humain à cette scène rurale. Les tons terreux atténués du premier plan contrastent magnifiquement avec les bleus froids et blancs des sommets enneigés et du ciel lointain, créant une palette équilibrée, à la fois ancrée et expansive.

Sur le plan émotionnel, cette œuvre évoque un calme nostalgique — une profonde quiétude habite cette scène naturelle, associée à la subtile suggestion du cycle de la vie et de l'effort humain. Le moulin à eau, avec sa structure en bois texturé et son toit de chaume parsemé de neige résiduelle, suggère un lien avec un mode de vie traditionnel en harmonie avec les rythmes de la nature. L'arbre dénudé à proximité évoque la transition saisonnière, ajoutant profondeur et dimension temporelle. Réalisée en 1953, cette œuvre marie le respect des thèmes paysagers traditionnels à une sensibilité moderne dans la composition et la technique, reflétant la beauté durable de la campagne japonaise ainsi que la résilience de son patrimoine culturel après-guerre.