Un panorama s'étend dans cette œuvre, représentant une scène sereine baignée par une lumière douce—des nuances de vert s'étendent largement à travers la toile, leur richesse évoquant la vitalité fraîche de la nature. Au premier plan se trouve un tapis de feuillage luxuriant, créé avec de délicates coups de pinceau qui suggèrent le mouvement et la vie ; de petites touches de lumière dansent sur la surface, animant encore plus la végétation. Au loin, une modeste brouette repose en solitude, suggérant peut-être une activité humaine dans cette vaste étendue en grande partie intacte, suggérant une intersection entre la beauté naturelle et le travail rural.

La composition est à la fois expansive et accueillante. Avec la ligne d'horizon légèrement surélevée, le ciel s'ouvre sur des nuances subtiles de gris et de pastels doux. Le paysage lointain, reflet peut-être de l'état contemplatif de Van Gogh, communique une profonde sensation de paix tout en invitant les spectateurs à réfléchir sur les histoires des travailleurs acharnés qui entretiennent les champs. La palette terreuse—des verts profonds au gris nuancé du ciel—crée une atmosphère harmonieuse mais mélancolique, éveillant des sentiments de nostalgie tout en célébrant le calme souvent négligé de la nature au milieu de la vie agricole. Ce morceau, réalisé en 1883, résonne avec les joies les plus simples du travail et la beauté de la solitude, capturant l'essence de la relation profonde de Van Gogh avec les paysages ruraux qui ont inspiré une grande partie de son œuvre.