Uma vasta paisagem se desdobra nesta obra, representando uma cena serena banhada por uma luz suave—tonalidades de verde se estendem amplamente pelo quadro, sua riqueza evoca a vitalidade fresca da natureza. O primeiro plano é um tapeçário de folhagem exuberante, criado com pinceladas delicadas que sugerem movimento e vida; pequenos pontos de luz dançam na superfície, animando ainda mais a vegetação. Ao longe, uma modesta carrinho de mão repousa solitária, talvez insinuando a atividade humana nessa vasta extensão em grande parte intacta, sugerindo uma interseção entre a beleza natural e o esforço rural.

A composição é tanto expansiva quanto acolhedora. Com a linha do horizonte ligeiramente elevada, o céu se abre, fazendo uma transição para sutis nuances de cinza e pastéis suaves. A paisagem distante, talvez um reflexo do estado contemplativo de Van Gogh, comunica uma profunda sensação de paz enquanto convida os espectadores a refletirem sobre as histórias dos trabalhadores que mantêm os campos. A paleta terrosa—do verde profundo ao cinza sutil do céu—cria uma atmosfera harmoniosa, porém melancólica, despertando sentimentos de nostalgia enquanto celebra a quietude muitas vezes esquecida da natureza em meio à vida agrícola. Esta peça, criada em 1883, ressoa com as alegrias simples do trabalho e a beleza da solidão, capturando a essência da profunda conexão de Van Gogh com as áreas rurais que inspiraram grande parte de sua obra.