Dans cette représentation exquise, le spectateur est introduit à une figure captivante, ornée d'une robe fluide qui diffuse une élégance éthérée. La femme, probablement une représentation de Juliette de Shakespeare, se tient dans une pose contemplative, sa main reposant doucement sur son collier. Ce geste petit mais significatif suggère son désir et le poids de ses pensées ; c'est presque comme si elle envisageait ses choix en regardant vers l'horizon lointain. Le délicat jeu de lumière et d'ombre accentue ses traits, offrant une profondeur subtile à son personnage tout en incarnant le charme et la tragédie de la romance juvénile.

L'arrière-plan, chargé de tons doux de rose et de vert, offre un fond harmonieux qui complète les manches rouges éclatantes qu'elle porte, créant un contraste saisissant. Les coups de pinceau doux capturent la nature changeante de la lumière — les reflets dans l'eau proche ajoutent une sensation de calme et de sérénité. On ne doit pas négliger la manière dont Waterhouse utilise magistralement la couleur ; la palette est apaisante mais pleine de vie, évoquant un sentiment de nostalgie entrelacé à un sens poignant du désir. On peut presque entendre les murmures du paysage environnant, le murmure des eaux suggérant les tumultes de l'amour et du destin qui l'attendent, faisant de cette pièce une œuvre évocatrice qui enchante le cœur.