L'œuvre capture un moment serein sur le célèbre pont de Waterloo, enveloppé de délicats tons de bleu et de touches subtiles de jaune. Le pont lui-même, légèrement abstrait, est rendu avec une fluidité qui suggère la douce ondulation de l'eau en dessous. Les arches du pont émergent doucement de l'arrière-plan brumeux, créant une sensation de profondeur et de tranquillité. Les coups de pinceau caractéristique de Monet transmettent le mouvement; ils dansent légèrement sur la toile, floutant les contours entre la structure et l'atmosphère environnante.

La palette de couleurs est dominée par des bleus pâles, évoquant une sensation de calme et de fraîcheur, rappelant la lumière du matin ou de l'après-midi. La qualité presque éthérée de la peinture attire le spectateur, invitant à une contemplation intime de la scène. Émotionnellement, elle suscite un sentiment de nostalgie et de désir, une réflexion sur des moments fugitifs capturés dans le temps. Cette œuvre s'inscrit dans le mouvement impressionniste, montrant l'exceptionnelle capacité de Monet à représenter la lumière et son effet sur l'humeur d'un paysage, changeant à jamais l'interaction du spectateur avec l'art.