L'œuvre capture une vue sereine de la mer à marée basse, tandis que la lumière du soleil danse sur la surface de l'eau. Au premier plan, des taches vibrantes d'algues et de mousse dominent la scène, rendues dans des teintes riches de rouge, de vert et d'ocre, suggérant un écosystème marin dynamique. Les coups de pinceau du peintre sont audacieux et expressifs, créant une sensation de mouvement, comme si l'océan lui-même respirait. Au loin, des voiliers émaillent l'horizon, leurs voiles captant la brise, tandis que le ciel au-dessus est un mélange de nuages doux et de lumière radieuse. Ici, Renoir évoque un paysage à la fois tranquille et dynamique, encapsulant la beauté de la nature dans un moment figé dans le temps ; il y a une douce harmonie qui parle de paix et de réflexion.

La palette de couleurs est particulièrement frappante, avec les rouges et verts vifs du premier plan contrastant brillamment avec les bleus plus profonds et turquoises de l'eau. Ce contraste attire le regard à travers la peinture, invitant les spectateurs à explorer chaque détail : les vagues ondulantes, la texture du rivage et les bateaux lointains glissant. L'impact émotionnel de cette pièce réside dans sa capacité à faire ressentir à chacun à la fois le calme d'un moment intime et l'immensité de la mer. Elle agit comme un rappel de la profonde beauté et paix que la nature peut transmettre, nous encourageant à faire une pause et à réfléchir au milieu de nos vies occupées. Dans le contexte de la fin du XIXe siècle, cette œuvre se positionne dans le mouvement impressionniste, montrant l'exploration continue de Renoir sur la lumière et la couleur tout en capturant l'impermanence du moment.