Das Kunstwerk fängt eine ruhige Ansicht des Meeres bei Niedrigwasser ein, während das Sonnenlicht auf der Wasseroberfläche tanzt. Im Vordergrund dominieren lebendige Flecken von Algen und Moos, die in reichen Rottönen, Grüntönen und Ockertönen dargestellt sind und ein lebendiges marines Ökosystem andeuten. Die Pinselstriche des Malers sind kühn und ausdrucksstark und erzeugen ein Gefühl von Bewegung, als würde der Ozean selbst atmen. In der Ferne zieren Segelboote den Horizont, deren Segel den Wind auffangen, während der Himmel darüber eine Mischung aus sanften Wolken und strahlendem Licht ist. Hier ruft Renoir eine ruhige, aber dynamische Landschaft hervor, die die Schönheit der Natur in einem in der Zeit erstarrten Moment einfängt; es gibt eine zarte Harmonie, die von Frieden und Reflexion spricht.

Die Farbpalette ist besonders auffällig, da die lebendigen Rot- und Grüntöne im Vordergrund strahlend gegen die tiefen Blau- und Türkistöne des Wassers kontrastieren. Dieser Kontrast zieht das Auge durch das Gemälde, lädt die Betrachter ein, jedes Detail zu erkunden—die rollenden Wellen, die Textur des Ufers und die in der Ferne gleitenden Boote. Die emotionale Wirkung dieses Stücks liegt in der Fähigkeit, sowohl die Ruhe eines intimen Moments als auch die Weite des Meeres zu spüren. Es dient als Erinnerung an die tiefe Schönheit und Ruhe, die die Natur bieten kann, und ermutigt uns, inmitten unseres hektischen Lebens innezuhalten und nachzudenken. Im Kontext des späten 19. Jahrhunderts positioniert sich dieses Werk innerhalb der Impressionistischen Bewegung und zeigt Renoirs fortsätzliche Erforschnung von Licht und Farbe, während es die Vergänglichkeit des Moments einfängt.