Ce portrait intime à l’huile saisit une femme assise devant un fond simplifié et chaleureux qui intensifie sa posture et son expression contemplative. L'artiste utilise des coups de pinceau délicats mais assurés pour créer une texture lisse du visage, avec un ombrage subtil qui sculpte les joues et met en lumière les grands yeux attentifs, fenêtres d’une âme pensive. Une petite boucle de cheveux sur le front ajoute une touche poétique à la coiffure soignée, animant la composition épurée. Le vêtement bordeaux profond, rayé de tons plus foncés, contraste avec la chaise dorée en arrière-plan, ancrant la figure avec une solidité terreuse qui équilibre magnifiquement les teintes lumineuses de la peau.

La peinture dégage une ambiance sereine et introspective, grâce à une expression faciale posée et un fond simplifié qui attirent entièrement l’attention vers le monde intérieur du sujet. Le rendu presque géométrique des extrémités de la chaise suggère une interaction entre réalisme et abstraction. Réalisée en 1929, à une époque où le portrait naviguait entre influences modernistes et expression personnelle, cette œuvre porte une signification historique en tant que pont entre l’art figuratif traditionnel et le portrait intime psychologique émergeant alors. La palette de tons chauds terreux et la clarté de la composition évoquent à la fois familiarité et intensité tranquille, invitant le spectateur à ressentir la quiétude et la complexité intérieure du modèle.