Dieses intime Ölporträt zeigt eine Frau, die vor einem warmen, vereinfachten Hintergrund sitzt und so ihre Haltung und nachdenklichen Ausdruck verstärkt. Der Künstler verwendet feine, aber selbstbewusste Pinselstriche, um glatte Hautstrukturen zu erschaffen, mit subtilen Schattierungen, die die Wangen modellieren und die großen, wachen Augen betonen – Fenster zu einer nachdenklichen Seele. Eine kleine Locke am Haaransatz fügt dem gepflegten Haarschnitt eine poetische Note hinzu und belebt die zurückhaltende Komposition. Das tief purpurne Kleidungsstück mit dunkleren Streifen kontrastiert mit dem goldbraunen Stuhl im Hintergrund und verankert die Figur mit erdiger Solidität, die die leuchtenden Hauttöne wunderschön ausgleicht.

Das Gemälde strahlt eine ruhige, introspektive Stimmung aus, erreicht durch einen gefassten Gesichtsausdruck und einen vereinfachten Hintergrund, der den Fokus vollständig auf die innere Welt der dargestellten Person lenkt. Die fast geometrische Darstellung der Stuhlenden deutet auf ein Spiel zwischen Realismus und Abstraktion hin. Im Jahr 1929 entstanden, hält dieses Werk eine historische Bedeutung als Brücke zwischen traditioneller gegenständlicher Kunst und den damals aufkommenden psychologischen, intimen Porträts. Die warme Erdtonpalette und die klare Komposition erzeugen ein Gefühl von Vertrautheit und ruhiger Intensität und laden den Betrachter ein, die ruhige und komplexe Innenwelt der Dargestellten zu erspüren.