L'œuvre capture un paysage tranquille, où le spectateur est transporté dans un monde de sérénité et de beauté douce. Le premier plan présente un corps d'eau scintillant qui reflète les teintes du ciel au-dessus, créant équilibre et harmonie. Denses arbres aux teintes vertes et brunes ponctuent la scène, leur feuillage caressé par une douceur qui suggère une légère brise. L'horizon s'étend largement, attirant le regard vers la distance, où le ciel rencontre la terre. La palette est dominée par des tons neutres, des chuchotements de rose et d'orange laissant entrevoir la fin de la journée, offrant chaleur même dans son état atténué ; l'effet général est celui du calme et de la réflexion.

La technique de la touche est expressive mais raffinée, l'artiste intégrant habilement des couches de couleur pour apporter texture et profondeur. Les nuages au-dessus tourbillonnent en des motifs doux, rappelant l'éclat d'une soirée d'été, conférant un poids émotionnel à l'œuvre ; on peut presque sentir la tranquillité suspendue dans l'air. Cette œuvre évoque l'avènement de l'école de Barbizon, célébrée pour son approche du naturalisme et son amour pour la campagne. Cette peinture exemplifie un moment figé dans le temps, où le spectateur peut échapper à la nature, laissant ses pensées s'écouler telles des eaux douces, et respirer l'esprit d'une soirée tranquille.