L'opera cattura un paesaggio tranquillo, dove lo spettatore viene condotto in un mondo di serenità e bellezza delicata. Il primo piano mette in mostra un corpo d'acqua scintillante che riflette le sfumature del cielo sopra, creando equilibrio e armonia. Alberi lussureggianti in diverse tonalità di verde e marrone terra punteggiano la scena, il loro fogliame baciato da una dolcezza che suggerisce una leggera brezza. L'orizzonte si estende ampiamente, invitando l'occhio verso la distanza dove il cielo incontra la terra. La palette è dominata da toni neutri, con sussurri di rosa e arancione che accennano al calare del giorno, offrendo calore anche nel suo stato attenuato; l'effetto generale è di calma e riflessione.

La pennellata è espressiva ma raffinata, l'artista integra abilmente strati di colore per impartire texture e profondità. Le nuvole sopra vorticano in morbidi schemi, ricordando il bagliore di una serata estiva, conferendo un peso emozionale all'opera; si può quasi sentire la tranquillità sospesa nell'aria. Quest'opera parla dell'avvento della scuola di Barbizon, venerata per il suo focus sul naturalismo e sull'amore per la campagna. Questo dipinto esemplifica un momento congelato nel tempo, in cui lo spettatore può evadere nella natura, permettendo ai propri pensieri di fluire come l'acqua dolce e respirare lo spirito di una serata tranquilla.