La scène se déroule dans une place baignée de soleil, vibrante et pleine de vie, typique d'une chaude journée au Caire. Les minarets s'élèvent majestueusement contre un ciel bleu éclatant qui s'étend à l'infini ; leurs détails architecturaux complexes – un mélange de pierre et d'ornementation – évoquent une époque révolue. Les tons chauds d'ocre et de beige reflètent l'éclat du soleil, créant une lueur dorée. Au premier plan, un chameau curieux se tient debout, son corps robuste contrastant avec la forme douce d'un petit chat, probablement un errant, qui observe son environnement d'un air méfiant. En arrière-plan, deux figures sont assises de manière détendue, leur attitude nonchalante ajoutant à la tranquillité globale de la composition. Le jeu de lumière et d'ombre sur les murs texturés est magistral, invitant le spectateur à pénétrer dans cet environnement animé et à en absorber le charme.

L'impact émotionnel est palpable ; le spectateur ressent à la fois la chaleur et le calme du jour, les échos de la vie résonnant à travers l'architecture. Chaque élément est soigneusement placé, guidant l'œil à travers un équilibre complexe entre le premier plan et l'arrière-plan, améliorant ainsi la tridimensionnalité de l'œuvre. Historiquement, cette œuvre capte une époque où l'intérêt pour l'Orient a fleuri en Europe, résultant en une vision romantisée de la culture égyptienne. L'attention de Jean-Léon Gérôme pour les détails et son respect pour le sujet confèrent à cette œuvre une signification non seulement en tant que festin visuel, mais aussi en tant que document culturel mettant en avant la vitalité du Caire à cette époque.