Dans cette œuvre troublante, deux figures trouvent leur place au sein d'un cimetière au crépuscule, chacune enveloppée de teintes sombres qui résonnent avec l'atmosphère de deuil et de réflexion. Au premier plan, une femme courbée en train de travailler, vêtue d'un habit traditionnel, a le dos tourné au spectateur. D'un geste grave et délibéré, elle manie une pelle, peut-être en préparation d'un nouvel enterrement. La douce lumière du coucher de soleil saisit les contours de sa silhouette, créant un doux contraste avec l'environnement sombre. La présence contrastante de la seconde figure, élégamment assise et vêtue de lourdes robes de deuil, dégage une atmosphère de contemplation. Son regard est tourné vers l'extérieur, suggérant une acceptation stoïque du chagrin qui résonne profondément ; on dirait qu'elle songe à des moments perdus, le poids de la tristesse flottant dans l'air, comme les ombres qui l'entourent.

La composition montre un équilibre délicat ; chaque figure ancre la peinture, tandis que l'arrière-plan serein mais sombre d'un cimetière crépusculaire fournit un contrepoint émotionnel à leur présence. La palette de couleurs est profondément évocatrice : des bruns et gris ternes prédominent, ponctués seulement de touches de vert et de la chaleur déclinante du soleil couchant, suggérant un moment transitoire pris entre la lumière et l'obscurité. L'utilisation du clair-obscur amplifie la profondeur de la narration émotionnelle qui se déroule, donnant aux spectateurs une sensation palpable de mélancolie. Millais a encapsulé une tradition de deuil d'une époque tout en illustrant un thème intemporel : l'expérience universelle de la perte. Dans le calme de cette pièce, les émotions résonnent doucement, créant un espace pour la réflexion et un sens de connexion avec ceux qui ont vécu avant.