Dans cette œuvre vibrante, le spectateur est immédiatement attiré par l'explosion de couleurs du bouquet de fleurs, principalement un mélange de roses douces et de rouges éclatants, qui semblent pulser de vie. Les anémones apparaissent presque comme dansant à l'intérieur du vase Delft orné, dont les motifs bleus et blancs ajoutent une fraîcheur contrastante, ancrant la composition autrement chaude. L'arrière-plan revêt une teinte terreuse, enveloppant la scène et dirigeant le regard vers les textures riches et les pétales superposés du bouquet. Chaque fleur est rendue avec une technique d'impasto délicieuse, donnant une profondeur palpable, comme si l'on était invité à toucher les pétales doux.

Le choix de la palette de couleurs par Renoir est particulièrement frappant ; il équilibre habilement l'exubérance des fleurs avec le savoir-faire détaillé du vase. La richesse des anémones suggère une beauté éphémère, évoquant des sentiments de joie et de nostalgie—un rappel de la nature fugace de la vie et de l'art. Cette nature morte est non seulement un témoignage de la joie de la beauté naturelle, mais aussi la maîtrise de Renoir en matière de couleur et de forme, incitant le spectateur à apprécier les petits mais profonds moments de beauté dans la vie quotidienne. L'impact émotionnel résonne profondément, car la peinture est à la fois rafraîchissante et contemplative, capturant un instant dans le temps qui semble éternel.