L'œuvre capture un moment chargé d'une intensité dramatique, présentant une scène emplie d'émotion et de ferveur spirituelle. La figure centrale, un vieil homme à la barbe sauvage et au torse nu, incarne Saint Jérôme, l'un des érudits et traducteurs les plus vénérés du christianisme primitif. Son expression, un mélange d'angoisse et d'illumination, est remarquablement intense; on peut presque sentir la tempête de pensées qui l'entoure comme les ombres qui enveloppent sa silhouette. L'artiste utilise le clair-obscur de manière efficace, où les accents profonds entre la lumière et l'ombre ne soulignent pas seulement les contours de son corps, mais évoquent également l'émotion du moment.

Des rouges vifs de la robe coulent depuis sa taille, contrastant merveilleusement avec les tons sombres et atténués du paysage environnant. Ce choix de palette de couleurs fait écho au choc entre le divin et l'humain; les teintes vibrantes suggèrent la vitalité, tandis que l’obscurité évoque la tristesse, la connaissance et le combat humain. Tenant une plume dans une main, il gesticule avec emphase, comme s'il était inspiré à mettre par écrit les pensées et révélations qui lui sont parvenues comme une visitation divine. Les objets qui l'entourent—un crâne et une épée—représentent la mortalité et la lutte spirituelle, respectivement, renforçant ses luttes et la gravité de ses quêtes académiques. En tant que spectateur, cette œuvre évoque un profond sentiment de réflexion et d'émerveillement; c'est une invitation à plonger dans les complexités de la foi, de la connaissance et de la quête humaine éternelle de sens.