Cette œuvre encapsule un moment imprégné de mystère, attirant le spectateur dans une scène à la fois intime et surnaturelle. La figure éthérée d'une femme, assise sur un promontoire, joue gracieusement d'une lyre, son regard mêlant désir et sérénité. Le tissu de sa draperie fluide, magnifiquement décoré de motifs floraux, suggère une connexion avec la nature, comme si elle était en part muse, part esprit élémentaire. Le contraste de ses pieds nus sur les roches texturées ajoute un élément brut, vulnérable à sa présence. Autour d'elle se déploie un environnement luxuriant, semblable à un jardin, avec des touches de verts vibrants et de bruns, entrelacés de douces fleurs roses qui infiltrent la scène, amplifiant le sentiment d'enchantement.

Les couleurs de cette pièce sont riches et invitantes, une palette allant des bleus profonds aux verts vifs, créant une atmosphère émotionnelle à la fois apaisante et introspective. La lumière douce et diffuse filtrant à travers le feuillage accentue les contours délicats de la figure, créant un jeu subtil d'ombres sur ses traits fins. L'environnement, avec les reflets scintillants dans l'eau en dessous, transporte le spectateur dans un royaume onirique. Cette peinture montre non seulement l'habileté de Waterhouse à utiliser la couleur et la forme, mais parle aussi d'une époque où l'intersection de l'émotion et de la nature est devenue un point focal de l'expression artistique, mettant en lumière le lien humain durable avec le mythe et la beauté naturelle.