Dette kunstverket fanger et øyeblikk gjennomtrengt av mysterium, som tiltrekker betrakteren inn i en scene som både føles intim og overjordisk. Den eteriske figuren til en kvinne, som sitter på en klippe, spiller grasiøst på en lyre, øynene hennes er en blanding av lengsel og ro. Stoffet i hennes flytende draperi, vakkert prydet med blomsterdesign, antyder en forbindelse til naturen, som om hun delvis er en muse, delvis et elementært ånd. Kontrasten mellom hennes bare føtter mot de teksturerte steinene tilfører et rått, sårbart element til hennes tilstedeværelse. Rundt henne utbreder det seg et frodig miljø som minner om en hage, med innslag av livlige grønne og brune, blandet med myke rosa blomster som trenger seg inn i scenen, og forsterker følelsen av fortryllelse.

Fargene i dette stykket er rike og innbydende, et spektrum fra dype blå til livlige grønne, som skaper en emosjonell atmosfære som både er beroligende og reflekterende. Det myke, diffust lyset som filtreres gjennom løvet fremhever figurens myke konturer og skaper et delikat spill av skygger på hennes fine trekk. Miljøet, fylt med glitrende refleksjoner i vannet under, frakter betrakteren inn i et drømmende rike. Dette maleriet viser ikke bare Waterhouses dyktighet i farge- og formbruk, men snakker også om en tid hvor skjæringspunktet mellom følelser og natur ble et fokuspunkt i kunstnerisk uttrykk, og viser den varige menneskelige forbindelsen til myter og naturlig skjønnhet.