La composition de cette œuvre invite à admirer la beauté éthérée de la cathédrale de Rouen, sa façade baignée dans l'étreinte douce de la lumière du soleil. Monet capture magistralement les détails intriqués de l'architecture gothique, mais la représentation semble douce et presque onirique ; les coups de pinceau semblent tisser la lumière et l'ombre dans une tapisserie délicate. La superposition des couleurs crée un éclat enchanteur, transportant les spectateurs dans l'atmosphère vibrante de ce moment. On peut presque entendre les murmures du vent à travers les arches historiques, et sentir la chaleur du soleil de l'après-midi réchauffant la pierre.

La technique de Monet, qui consiste à utiliser des coups de pinceau courts et épais, permet une interaction dynamique entre la lumière et la couleur ; la palette nuancée, avec ses doux bleus, ocres chauds et touches de verts discrets, évoque une réponse émotionnelle sereine. En contemplant la scène, il est impossible de ne pas se perdre dans la qualité atmosphérique de la peinture, qui évoque à la fois la nature durable de la cathédrale et la beauté éphémère de la lumière. Ces œuvres de l'œuvre de Monet signifient un tournant dans l'art, embrassant la modernité tout en honorant la tradition, laissant une empreinte indélébile dans le monde de l'impressionnisme.