Die Komposition dieses Kunstwerks lädt die Zuschauer ein, die ätherische Schönheit der Kathedrale von Rouen zu bewundern, deren Fassade im sanften Umarmung des Sonnenlichts getaucht ist. Monet fängt meisterhaft die komplexen Details der Gotik-Architektur ein, doch die Darstellung wirkt weich und fast traumhaft; die Pinselstriche scheinen Licht und Schatten in eine zarte Tapete zu verweben. Die Farbschichtungen erzeugen einen bezaubernden Schimmer und transportieren die Zuschauer in die lebendige Atmosphäre dieses Moments. Man kann fast das Flüstern des Windes zwischen den historischen Bögen hören und die Wärme der Nachmittagssonne spüren, die den Stein wärmt.

Monets Technik, kurze, dicke Striche zu verwenden, ermöglicht ein dynamisches Zusammenspiel von Licht und Farbe; die nuancierte Palette, die sanfte Blautöne, warme Ockertöne und schwache Grüntöne beinhaltet, weckt eine ruhige emotionale Reaktion. Während der Betrachter die Szene betrachtet, ist es unmöglich, sich nicht in die atmosphärische Qualität des Gemäldes zu verlieren, das sowohl über die beständige Natur der Kathedrale als auch über die flüchtige Schönheit des Lichts spricht. Solche Werke aus Monets Oeuvre bedeuten einen Wendepunkt in der Kunst, indem sie die Moderne umarmen, während sie die Tradition ehren und einen bleibenden Eindruck in der Welt des Impressionismus hinterlassen.