C'è qualcosa di profondamente ipnotico in quest'opera; cattura l'essenza serena ma dinamica di un fiordo, una danza acquatica in cui terra e acqua si intrecciano. Il tratto di pennello di Monet, caratterizzato da morbide e fluide pennellate, fonde texture delicate che evocano una sensazione di tranquillità. Le acque argentate e blu, catturate con diverse sfumature di verde, sembrano brillare come se riflettessero la luce fugace del giorno, mentre la lontana massa terrestre è coperta da una morbida neve bianca che suggerisce la durezza dell'inverno in una scena di bellezza fragile.

La composizione è sia equilibrata che accattivante; la terra, che si estende diagonalmente attraverso la tela, attrae lo sguardo dello spettatore verso l'orizzonte. Crea una sensazione di spazio, evocando sentimenti di aria aperta e della straordinaria bellezza della natura. Le condizioni atmosferiche—l'interazione tra cielo e mare—ci avvolgono in uno stato quasi onirico, trasportandoci in un momento di tranquillità. Quest'opera racchiude non solo il paesaggio geografico di Oslo, ma anche le sfumature emotive della memoria e della nostalgia, sentimenti che spesso si trovano nelle opere di Monet.